Les arts de la scène à l’épreuve de l’histoire

Mar 24, 2012 by

Roxane Martin & Marina Nordera (dir.) Les Arts de la scène à l’épreuve de l’Histoire Les objets et les méthodes de l’historiographie des spectacles produits sur la scène française (1635-1906) Paris, Honoré Champion, coll. « Colloques, Congrès et Conférences sur la Littérature comparée », 2011, 402p. Depuis une dizaine d’années, les recherches en histoire des spectacles se sont orientées vers de nouvelles voies. Parfois incluses dans une « histoire culturelle » plus large, elles se sont progressivement affranchies de la dimension normative qui présidait souvent à une historiographie jusqu’alors centrée sur une perspective canonique. Des travaux ont vu le jour récemment ; chacun concerne une époque ou une pratique scénique en particulier, mais tous s’inscrivent dans cette démarche qui consiste à réévaluer les objets et les méthodes de l’historiographie de façon à rendre compte des implications à la fois esthétiques, sociologiques et politiques d’un art scénique conçu comme pratique spectaculaire au sens large. Au vu de ce renouveau de la réflexion théorique, il a semblé pertinent de rassembler quelques-uns des chercheurs qui ont travaillé sur ces questions. Composé d’une trentaine d’articles qui interroge la fabrique de l’histoire en rapport avec les politiques culturelles, cet ouvrage, en plus d’ouvrir de neuves perspectives d’analyse sur les pratiques scéniques françaises des XVIIe-XIXe siècles, tente de mettre à jour des outils méthodologiques qui pourront être profitables aux analystes des scènes actuelles. En effet, aujourd’hui que les frontières entre théâtre, danse, mime, performance, opéra, cirque et music-hall ne sont plus opérantes pour comprendre l’état et les enjeux des scènes contemporaines, il paraît opportun d’interroger les opérations de sélection, de légitimation et de canonisation qui ont fait autorité dans la pratique historienne et qui ont souvent conduit à occulter des innovations scéniques dont l’héritage se mesure dans les créations contemporaines.

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TABLE DES MATIÈRE PRÉFACE : Le regard de Clio, la voix de Sénéis Roxane Martin

PREMIÈRE PARTIE : LES SOURCES CHAPITRE 1 : AUTOUR DE LA SCÈNE La Jérusalem délivrée au Cirque-Olympique (1836) : le manuscrit du souffleur et le spectaculaire retracé Sylviane Robardey-Eppstein Reconstruire l’art scénique du passé : le registre de « mise en scène » d’Henri-Louis Lekain Damien Chardonnet-Darmaillacq Les accessoires comme prolongement du corps en scène Marina Nordera CHAPITRE 2 : LES IMAGES Les vrais enchantements de la Devineresse : les trucages dans l’ancienne comédie Noémie Courtès Le ballet de cour et la gravure satirique anti-espagnole (1635-1660) Clara Rico Osés La presse comme source analogique dans l’historiographie de la revue de fin d’année Romain Piana CHAPITRE 3 : LES DOCUMENTS PARA-SCÉNIQUES Pour une nouvelle approche des représentations de l’Académie royale de musique : les comptes rendus du Comité au ministre Solveig Serre Décrire les répertoires des troupes itinérantes de province durant la période du privilège (1806-1864) : l’exemple du Sud-ouest Christine Carrère-Saucède Anecdotes dramatiques et historiographie du théâtre au XVIIIe siècle Sophie Marchand

DEUXIÈME PARTIE : PÉRIODISATIONS ET TAXINOMIES CHAPITRE 1 : DE LA PÉRIODISATION À LA THÉORISATION, ET INVERSEMENT La périodisation du romantisme théâtral Florence Naugrette La « naissance » de la mise en scène et sa théorisation Roxane Martin Danse baroque, danse classique : une approche historiographique Françoise Dartois-Lapeyre CHAPITRE 2 : LES CATÉGORISATIONS L’iconographie comme source dans l’historiographie du ballet de l’Opéra de Paris : l’exemple des Galeries théâtrales du premier XIXe siècle Vannina Olivesi Le genre, un outil épistémologique pour l’historiographie de la danse Hélène Marquié Chocolat, du Nouveau-Cirque aux Folies-Bergère, tribulations d’un clown noir Nathalie Coutelet CHAPITRE 3 : COMMENT SE CONSTRUIT LA POSTÉRITÉ ? Joseph Bouchardy : auteur « mineur » du romantisme théâtral ? Pascal Jouan Les « danses gravées » du XVIIIe siècle, ou la mobilité des frontières des arts de la scène Marie Glon La réception française de la Escuela bolera au XIXe siècle Cecilia Nocilli

TROISIÈME PARTIE : L’INTERDISCIPLINARITÉ CHAPITRE 1 : DANS LES OBJETS Maurice Mæterlinck et l’invention d’un théâtre de l’image Denis Laoureux « La Palette et les Planches » : Peinture et Mise en scène autour de 1830 Sylvain Ledda Le Mariage forcé ou la comédie-ballet à l’épreuve de l’Histoire : une apogée oubliée de l’interdisciplinarité Annick Fiaschi-Dubois CHAPITRE 2 : DANS LES MÉTHODES Jules Michelet et le théâtre populaire : une influence historiographique Marion Denizot Dans le vague de l’air : à propos du « caractère poétique » de la déclamation à l’âge classique Mark Franko La métropolisation de la danse : Les ballets d’Henri Justamant dans les Parisiens à Londres Claudia Jeschke La Dansomanie, une expression symptomatique, entre ballet et bal au Théâtre de la République et des Arts Elizabeth Claire

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