Du projet de spectacle (théâtre, cirque, variété etc.) ou de film à son avènement, le rôle des derniers artisans du spectacle qui participent à la fabrication du costume de scène.
Perruquier, chapelier, brodeur, carcassier, plumassier, bottier. L'art et la manière de transformer la matière en étape de fabrication vivante: maquettes de costume, échantillons, outils, matériaux, photographies, objets en courts et terminés (Tricorne femme dix-huitième, robe de cour, masque en plumes, botte de mousquetaire etc.) Explication de l'origine des savoir-faire et techniques d'aujourd'hui, filières de formation. Les différentes pièces nées chacune d'un savoir-faire particulier forment un tout une fois assemblées.
Programmation officielle du festival d'Avignon (Maison Jean Vilar) ;
Musée des arts et traditions populaires ; Salon du patrimoine, carrousel du Louvre .
Condition : Structure spéciale moyens et petits espaces (Bibliothèques, centres culturels, MJC).
Composition : 20 photos couleurs légendées sous cadre 50 x 60, 5 vitrines à poser ou accrocher contenant des outils ou des accessoires de théâtre. Costumes de scène, silhouettes en bois sur les styles selon les époques, un lutrin, grimoires explicatifs Etc.
http://www.culture-commune.fr/Expositions/exposition-137-01.html.
La période à laquelle renvoie cette exposition est lune des plus riches du théâtre et des plus passionnantes de l’histoire du théâtre français. Encore vaut-il mieux parler de spectacle en général, car la scène française, au tournant des XIXe et du XX e siècle, est le lieu de toutes les expérimentations.[…]
Pour cette exposition, Claudette Joannis a rassemblé des objets et des documents qui témoignent de l’activité des deux plus grands acteurs de la « Belle Ēpoque » : Sarah Bernhardt et Edouard De Max.
Cette exposition a déjà été présentée à la médiathèque de Pontifroy en 2006 dans le cadre du colloque international « l’habit de théâtre et son double ».
Prenez contact avec le CERPCOS si vous souhaitez avoir plus de renseignements sur cette exposition.