Signalons deux séminaires / cours qui intéresserons les passionnés de variétés, de chansons françaises et de costumes de scène : ·
Le séminaire de Christian Marcadet accompagné de Yves Borowice et I.Carillo Rodriguez. (Université Paris I, Panthéon/Sorbonne.) « Les chansons de variétés des 19ème et 20ème siècles des cultures du monde occidental. » ·
Le cours de licence de Sylvie Perault. « Une approche ethnologique du costume de scène. » (Université Paris VIII, UFR arts du spectacle.)
Histoire et théorie des chansons.
Séminaire de formation à la recherche sur les chansons de variétés des 19ème et 20ème siècles des cultures du monde occidental : théorie, études de cas, axes de recherche. Direction : Christian Marcadet (Institut d’esthétique des arts contemporains, C.N.R.S. /Université. de Paris 1), Illa Carrillo Rodríguez (Université de Paris 1) et Yves Borowice (Agrégé d'histoire). Chaque Vendredi 16 h / 19 h – salle 1 (salle du Conseil), Université de Paris 1. 12, place du Panthéon / 75005 – escalier M, 1er étage. Il est possible (en principe) de participer en tant qu’auditeurs libres,
renseignements : Université de Paris 1-Panthéon-Sorbonne / C.N.R.S. Institut d'esthétique des arts contemporains / FRE 8175 47-53, rue des Bergers / 75015 Paris Université de Paris 4-Sorbonne. Observatoire Musical Français / EA 206 1, rue Victor Cousin / 75005 Paris.
Pour les étudiants : Le séminaire est intégré aux cursus universitaires des Écoles doctorales de Paris 1/Panthéon-Sorbonne et Paris 4/Paris-Sorbonne, vise à rendre compte des processus créatifs, performatifs et réceptifs des chansons et à révéler la nature des relations organiques qui, dans des séquences historiques déterminées, articulent les chansons, les acteurs concernés et la formation socio-économique et culturelle dans laquelle ces éléments s'inscrivent. Chaque séance, illustrée d'exemples sonores, permet ainsi une interface fructueuse entre les formulations théoriques et les études de cas. Comme les années précédentes, ce séminaire est ouvert aux chercheurs, universitaires, doctorants, professionnels et invités étrangers qui viennent présenter des recherches en cours et des travaux relatifs aux enjeux sociaux et esthétiques du domaine des chansons. Un lien internet et le programme seront diffusés avant le 15 mars 2008.
Le costume de scène au vingtième siècle, approche et théorie des savoir-faire et de leur implication dans le monde du théâtre et des spectacles. A propos du costume de scène. - Le costume de scène, un des chemins pour aller vers le personnage, la participation au mouvement dramatique.
- La maquette du costume : quels statuts ?
- La fabrication de la maquette, exemples. La recherche du personnage.
- Ceux qui travaillent sans ? Quelles démarches ? L’exemple du théâtre du Soleil
Le costume de scène, objet artisanal. · Les savoir faire spécialisés, présentation des ateliers anciens et actuels. · Les fondateurs, essai de datation. · Des traditions anciennes. · L’intelligence du corps et la culture des ateliers. · La différence haute couture / spectacle. · Environnement économique actuel : du savoir –faire unique à la spécialisation des costumiers. Le costume de scène : un phénomène social total. Le cours se fait en lien avec les grandes étapes de l’histoire du théâtre et des spectacles au XXème siècle. En
étude de cas théâtre seront abordées les démarches de : Jean le Moal et les comédiens des quatre saisons puis son travail avec Jean Dasté à l’orée de la décentralisation (Archives inédites.) Jean Vilar et les peintres (en lien avec la Maison Jean Vilar d’Avignon.) Geneviève Sevin – Doering, son travail avec Georges Wilson et Jacques le Marquet, la mise en œuvre de la coupe en un seul morceau. En
étude de cas variétés : Gérard Vicaire, costumier brodeur : le travail pour le costume de clown blanc, les demandes spécifiques de la revue de music - hall.
Chaque vendredi soir de 18 heures à 21heures. Auditeurs libres et étudiants, prendre contact avec Betty Attia-Colas, secrétariat de l’UFR arts du spectacle, université Paris VIII Saint Denis.