La liaison entre le corps du comédien et le personnage se fait aussi par l’intermédiaire du costume de scène. Le collectif de recherches CERPCOS (collectif d'études et de recherches pluridisciplinaires corps et costumes de scène) s’efforce d’apporter un regard novateur dans cette réflexion qui permet d’aborder de façon originale l’histoire du théâtre et des spectacles, des techniques et savoir-faire particuliers liés au costume de scène. Ainsi qu’une approche sociologique et anthropologique sur la façon de réaliser, porter, entretenir et conserver le costume dans le monde du spectacle.
Gérard Vicaire, expo hommage sur le costume de clown blanc au cirque Phénix
Jeudi 26 et vendredi 27 janvier, le cirque Phénix installé pelouse de Reuilly, Paris 12è propose une exposition sur le clown blanc en présence du brodeur et créateur de costume de clown Gérard Vicaire; présentation de maquettes de costume, démonstration de broderie de Lunéville, échange avec un passionné de 85 ans qui a habillé le tout Paris des variétés, du cirque et du music-hall.
A ne pas manquer. A partir de 14h 30.
Spectacle dans le cadre des clowns de demain à partir de 15 h.
« Le peuple en ses habits », journée d'études
Sous la responsabilité de notre collègue Anne Tricaud, Alain Faure, Anne Monjaret
Le 20 janvier 2012 se déroulera dans le cadre de l’exposition organisée au musée Carnavalet – Histoire de Paris par Miriam Simon : Le peuple de Paris au XIXe siècle. Des guinguettes aux barricades (5 octobre 2011- 26 février 2012).
L’habillement populaire parisien au XIXe siècle a été peu étudié, comparé à celui du XVIIIe siècle. Sur cette dernière période, c’est Daniel Roche qui a fait progresser la connaissance de l’habillement et des modes de distribution textile. Cette exposition est aujourd'hui l’occasion de réunir quelques spécialistes du XIXe siècle.
En ce siècle de transformations sociales profondes, quelle place accorder et quelle signification donner à l'habillement, celui de tous les jours et celui des dimanches, chez les hommes et les femmes du peuple ?
Seront abordées, dans la matinée, les questions à la fois de l’industrialisation du vêtement et des mutations dans la distribution et la consommation. Nous nous pencherons ensuite sur les façons de se vêtir dans le peuple, à travers l’histoire de quelques éléments du costume. Le vêtement populaire : recherche d'une distinction ou triomphe du conformisme ? Enfin, l’après-midi sera consacrée à quelques-unes des images et des représentations en usage dans la société sur l'apparence vestimentaire du peuple.
Rappel : le forum des images propose une sélection spéciale ( films rares ) en salle des collections en association avec l'exposition des informations sur http://www.forumdesimages.fr/Collections/filmo/F117
Se vêtir à la cour en Europe (1400-1815), 
C’est à la cour, lieu du paraître par excellence, que s’exprime le plus la préoccupation des sociétés pour les apparences. Que signifie la façon de se vêtir dans cette « société du spectacle » ? Le paraître vestimentaire y est un puissant moteur de pratiques culturelles qui touchent au corps et à l’identité. Il active toute une économie du luxe et alimente la dynamique des échanges entre les cours européennes. Cet ouvrage aborde le vestiaire des princes et de leurs courtisans entre 1400 et 1815, en plein essor de la société curiale. Les souverains ont été parmi les premiers à avoir pris conscience du pouvoir de l’habit et l’ont porté au plus haut degré de raffinement. Se vêtir, c’est aussi régner et gouverner. Loin d’être figé par un système contraignant de codification des apparences, l’habit de cour se définit en fonction de la mode dans laquelle il joue un rôle décisif, notamment en matière de circulations internationales. Élément d’une culture matérielle somptueuse du passé, l’habit de cour perdure dans notre culture visuelle. Sur les podiums de la haute couture ou à l’écran, il reformule des apparences qui relevaient, en leur temps, elles aussi, de la performance des corps et des textiles. Isabelle Paresys & Natacha Coquery (éd.), Se vêtir à la cour en Europe (1400-1815),Villeneuve d'Ascq, Centre de recherche du château de Versailles, Institut de recherches historiques du Septentrion et CEGES université de Lille 3 (collection Europe du Nord-Ouest), octobre 2011.
L'homme en animal sur scène et au cinéma
Dans l'enthousiasme général après avoir surmonté des difficultés diverses et variées dues aux grandes premières fois, nous avons le plaisir de vous annoncer l'édition de notre ouvrage publié avec le soutien de la Maison des Sciences de l'Homme Paris Nord. Ce premier recueil souhaite témoigner de l'originalité du groupe c'est à dire la pluridisciplinarité pour envisager un thème principal, ici l'Homme en Animal sur Scène et au cinéma. Praticiens (costumiers et facteurs de masques), ethnologues, sociologues, historiens, conservateurs, spécialiste d'études littéraires, du théâtre et du cinéma se sont donnés rendez-vous pour proposer un regard complet sur le sujet. A se procurer en librairie spécialisée ou aux Éditions du Jongleur, C/O Mise à jour, 11/13 rue des hautes pâtures, Nanterre 92737.